Как NFT изменил жизнь художников из Казахстана: новые возможности и вызовы

https://thevoicemedia.kz/nft_buduschee_iskusstva

МУЗЕЙ
1118

Введение

Невзаимозаменяемые токены (NFT) — цифровые активы на блокчейне, представляющие уникальные произведения искусства, музыку или коллекционные предметы, — с 2020 года трансформировали глобальный арт-рынок. В Казахстане, где традиционный рынок искусства ограничен галереями и локальными аукционами, NFT открыли художникам доступ к международным платформам, новым источникам дохода и прямому взаимодействию с коллекционерами. В 2025 году, на фоне роста интереса к цифровым технологиям и программ, таких как “Рухани жаңғыру”, казахстанские художники активно осваивают NFT, но сталкиваются с вызовами, включая экологические и юридические вопросы. Эта статья исследует, как NFT изменили жизнь казахстанских художников, их успехи, трудности и перспективы.

“NFT — это как степь: простор для творчества, но полная загадок.”
— Алмас Нуразхан, казахстанский цифровой художник

Контекст и появление NFT в Казахстане

NFT ворвались в мировой арт-рынок в 2020–2021 годах, когда работы, такие как “Everydays: The First 5000 Days” Beeple, были проданы за $69 млн. В Казахстане интерес к NFT возник чуть позже, в 2021 году, благодаря глобальной шумихе и доступности платформ, таких как OpenSea и Rarible. Ключевые факторы:

  • Цифровизация: Рост интернета (85% охвата населения в 2024 году) и доступ к криптовалютам через биржи, такие как Binance, облегчили участие.
  • Молодежь: Художники 20–35 лет, знакомые с цифровыми инструментами (Photoshop, Blender), быстрее адаптировались к NFT.
  • Глобальный рынок: NFT-платформы позволили продавать работы напрямую коллекционерам из США, Европы и Азии, минуя галереи.

В 2022 году в Алматы прошла первая выставка NFT-искусства в галерее “Тенгри-Умай”, а в 2023 году Астана провела Crypto Art Week, организованный местными блокчейн-энтузиастами. По данным 2024 года, около 200 казахстанских художников зарегистрированы на NFT-платформах, но точные цифры продаж остаются неофициальными.

“NFT дал нам крылья, чтобы выйти за пределы Казахстана.”
— Айгуль Серикбаева, этнограф и куратор

Влияние NFT на художников

NFT радикально изменили жизнь казахстанских художников, особенно в следующих аспектах:

  • Новые доходы: Художники получили возможность продавать цифровые работы за криптовалюту (преимущественно Ethereum). Например, средняя цена NFT в Казахстане варьируется от 0.05 до 1 ETH ($150–$3000 в 2025 году), что превышает доходы от локальных продаж.
  • Прямой доступ к рынку: Платформы, такие как OpenSea, устранили посредников, позволяя художникам сохранять до 90% прибыли (за вычетом комиссий 2.5–10%). Это особенно важно в Казахстане, где галереи берут до 50% комиссии.
  • Роялти: Смарт-контракты обеспечивают художникам 5–20% от каждой перепродажи их NFT, создавая долгосрочный пассивный доход — ранее недоступная модель.
  • Признание: Успех на международных платформах повысил узнаваемость казахстанских художников, особенно тех, кто использует национальные мотивы (орнаменты, образы кочевников).
  • Творческая свобода: NFT позволили экспериментировать с формами — от 3D-анимаций до виртуальной реальности, привлекая молодую аудиторию.

По оценкам, в 2023–2024 годах казахстанские художники заработали около $500,000 через NFT, хотя рынок остается небольшим по сравнению с США ($1.5 млрд в 2022 году).


“NFT — это не только деньги, но и возможность рассказать нашу историю миру.”
— Гульнар Сабитова, культуролог

Примеры казахстанских NFT-художников

Несколько казахстанских художников добились успеха в NFT-пространстве:

  • Алмас Нуразхан (Алматы): Создает цифровые коллажи с казахскими орнаментами и мифологией. Его коллекция “Nomad Spirits” (2022) продана за 5 ETH ($15,000). Нуразхан использует доходы для поддержки местных арт-школ.
  • Динара Сагындыкова (Астана): Специализируется на 3D-анимациях с образами казахских женщин в национальных костюмах. Ее работа “Saule” (2023) собрала 2 ETH ($6,000) на Rarible. Сагындыкова активно продвигает экологичные блокчейны, такие как Solana.
  • Рустем Бегенов (Шымкент): Его серия “Steppe Cyberpunk” (2024), сочетающая кочевые традиции и футуризм, привлекла внимание на OpenSea, принеся 3 ETH ($9,000). Бегенов жертвует 10% доходов на восстановление Аральского моря.
  • Айбек Жумашев (Караганда): Создает NFT на основе советской архитектуры Казахстана. Его коллекция “Concrete Dreams” (2023) собрала 1.5 ETH ($4,500). Жумашев обучает молодежь NFT-минтингу.

Эти художники используют национальную идентичность, что выделяет их на глобальном рынке, где ценится уникальность. Их успехи вдохновляют других, хотя масштабы пока скромные.

“Мои работы — это мост между степью и метавселенной.”
— Динара Сагындыкова, NFT-художник

Вызовы и критика

Несмотря на возможности, NFT сопряжены с проблемами для казахстанских художников:

  • Экологический след: Минтинг NFT на Ethereum требует значительной энергии, эквивалентной месячному потреблению электроэнергии среднего европейца. Это вызвало критику, и некоторые художники, как Сагындыкова, переходят на “зеленые” блокчейны (Solana, Tezos).
  • Высокие затраты: Минтинг стоит $50–$400, что дорого для начинающих художников. Комиссии за транзакции (газ) в пиковые периоды могут достигать $100.
  • Плагиат: Работы казахстанских художников копируются и продаются как NFT без разрешения. Отсутствие четкого регулирования в Казахстане усложняет защиту авторских прав.
  • Неравенство: Успехи ограничены художниками из Алматы и Астаны, где лучше доступ к интернету и образованию. Региональные авторы часто остаются за бортом.
  • Рыночная нестабильность: Падение цен на криптовалюты в 2022–2023 годах сократило спрос на NFT, снизив доходы.

Некоторые художники, вдохновленные глобальными протестами, отказываются от NFT из-за экологических и этических вопросов, предпочитая традиционные каналы.


“NFT — это меч с двумя лезвиями: свобода и риск.”
— Жанар Кусаинова, куратор музея

Перспективы и будущее

В 2025 году NFT продолжают менять жизнь казахстанских художников, и перспективы включают:

  • Экологичные решения: Переход на блокчейны Proof-of-Stake (Solana, Polygon) снижает углеродный след, делая NFT более приемлемыми.
  • Образование: Курсы по NFT-минтингу в Алматы и Астане (например, от IT-хаба Astana Hub) помогают молодым художникам войти в рынок.
  • Локальные платформы: Запуск казахстанских NFT-маркетплейсов, таких как QazaqNFT (2024), упрощает доступ и снижает комиссии.
  • Интеграция с культурой: NFT-коллекции, вдохновленные “Қазақ Елі” или эпосом “Кобыланды”, могут укрепить национальную идентичность на глобальной арене.

По прогнозам, к 2030 году NFT-рынок в Казахстане может достичь $5 млн в год, если будут решены вопросы регулирования и инфраструктуры. Программа “Рухани жаңғыру” может поддержать продвижение NFT как части культурного экспорта.

“NFT — это будущее, если мы сделаем его устойчивым.”
— Аида Балаева, министр культуры

Часто задаваемые вопросы

  1. Как NFT помогает казахстанским художникам?
    Дает прямой доступ к глобальному рынку, роялти и новые доходы.
  2. Кто из художников добился успеха?
    Алмас Нуразхан, Динара Сагындыкова, Рустем Бегенов, Айбек Жумашев.
  3. Какие проблемы есть у NFT?
    Экологический след, высокие затраты, плагиат и нестабильность рынка.
  4. Что ждет NFT в Казахстане?
    Рост с экологичными блокчейнами, локальными платформами и поддержкой государства.