Казахстанские художники: Их вклад и известность

Пионеры казахской живописи

Казахстанское изобразительное искусство начало формироваться как профессиональная сфера в начале XX века, когда живопись у казахов существовала преимущественно в виде декоративных элементов на одежде, юртах и предметах быта. Одним из первых, кто заложил основы национальной художественной школы, был Чокан Валиханов (1835–1865). Будучи этнографом и офицером царской армии, он создавал акварели и карандашные зарисовки, отражавшие быт и природу казахского края. Его работы, такие как портреты и пейзажи, отличались этнографической точностью и художественной выразительностью.

Ключевой фигурой стал Абылхан Кастеев (1904–1973), признанный основоположник казахской живописи. Кастеев, самоучка, обучавшийся у русского художника Николая Хлудова, прославился лиричными акварелями и сюжетными полотнами, запечатлевшими кочевой быт, степные пейзажи и народные традиции. Его работы, такие как «В юрте», «Перегон скота» и «Турксиб», стали классикой, а Государственный музей искусств в Алматы носит его имя. Кастеев получил звание Народного художника Казахской ССР и золотую медаль на выставке в Германии за литографии к книге Сакена Сейфуллина.

Художники советского периода

В советский период (1930–1980-е годы) казахское искусство развивалось под влиянием социалистического реализма, но художники находили способы выражать национальную идентичность. Жанатай Шарденов (1927–1992) прославился пастозной техникой и динамичными мазками, напоминающими Ван Гога. Его пейзажи, такие как «Серебристые горы Алатау» и «Весна», передают яркий колорит казахской природы. Шарденова высоко оценили за рубежом, включая американского художника Ронуэлла Кента и армянского мастера Мартироса Сарьяна.

Гульфайрус Исмаилова (1929–2013), известная под псевдонимом Кульпаш Конарбаева, стала одной из ведущих портретисток. Её работы, такие как «Казахский вальс», сочетали соцреализм и импрессионизм, а эскизы костюмов для театра и кино считались произведениями искусства. Айша Галимбаева (1917–2008), первая женщина-художник с профессиональным образованием, прославилась натюрмортами, пейзажами и монументальными работами, посвящёнными казахским традициям. Её вклад в изучение национального костюма также значителен.

Молдахмет Кенбаев (1925–1993) воспевал степную жизнь, особенно в картинах с лошадьми, таких как «Ловля лошади», приобретённой Третьяковской галереей. Его называли «неистовым Молдахметом» за смелый, свободный стиль. Евгений Сидоркин (1930–1982) выделялся литографиями и монументальными фресками, посвящёнными национальному эпосу, как в работе «Семья».

Современные мастера

После обретения независимости в 1991 году казахстанские художники получили свободу эксперимента, что привело к расцвету новых форм — от авангарда до цифрового искусства. Женис Нурлыбаев (1965–) известен серией «Семантика скакуна», где лошади символизируют свободу и равенство с человеком. Его графика и живопись подчёркивают связь с кочевой культурой.

Нелли Бубэ, член Казахстанской академии художеств, смешивает историю и современность, Восток и Запад. Её серии о Великом шёлковом пути и библейских сюжетах с казахским колоритом отличаются многообразием техник. Зейнелхан Мухамеджан создал уникальное направление «биз кесте» — вышитые картины, основанные на традиционной казахской вышивке, что принесло ему международное признание.

Акжана Абдалиева, доктор изящных искусств, прославилась экспрессивными работами, сочетающими национальные мотивы с абстракционизмом. Её выставки в Стамбуле и других городах укрепили её репутацию на арт-рынке. Вячеслав Люй-ко выделяется радикальным авангардом, а Лиза Рэй создаёт сюрреалистичные образы, вдохновлённые тюркской мифологией.

Мировое признание

Казахстанские художники активно участвуют в международных биеннале и выставках, представляя страну на мировой арене. Саид Атабеков и Ербосын Мельдибеков исследуют социальные и политические темы через инсталляции и перформансы. Мельдибеков, например, в проекте «Трансформер» анализирует смену монументов в Центральной Азии, что вызвало резонанс на биеннале в Китае. Жанар Еркинкалиева использует традиционные асыки в современном искусстве, её работы включены в список ЮНЕСКО.

Рашид Нурекеев, известный критическим взглядом на казахстанскую реальность, регулярно выставляется за рубежом, хотя в стране его работы реже получают площадки. Азамат Сайфуллаев сочетает живопись с 3D-графикой, работая для международных музыкальных проектов, включая клипы для Migos и Travis Scott. Нурай Медеуова и Армат Бектас представляли Казахстан на ЭКСПО-2020 в Дубае, демонстрируя абстрактный экспрессионизм и национальный колорит.

Высокая стоимость работ классиков, таких как Шарденов (до $50,000) и Кастеев (до $30,000), на аукционах, например, Bonart, подтверждает коммерческий успех казахстанского искусства. Современные художники, такие как Абдалиева, также востребованы коллекционерами.

Часто задаваемые вопросы

1. Кто считается основоположником казахской живописи?
   Абылхан Кастеев, чьи акварели и полотна, такие как «В юрте» и «Перегон скота», заложили основы национальной школы живописи.
2. Чем известен Жанатай Шарденов?
   Шарденов прославился пастозной техникой и пейзажами, такими как «Серебристые горы Алатау», сравнимыми с работами Ван Гога, и получил международное признание.
3. Какие жанры популярны среди современных казахстанских художников?
   Современные художники работают в жанрах абстракционизма, авангарда, инсталляций, цифрового искусства и традиционной живописи с национальными мотивами.
4. Какую роль играют национальные традиции в казахстанском искусстве?
   Традиции, включая кочевой быт, орнаменты и мифологию, служат основой для многих работ, переосмысленных в современных формах, таких как «биз кесте» Мухамеджана.
5. Какие казахстанские художники известны за рубежом?
   Саид Атабеков, Ербосын Мельдибеков, Акжана Абдалиева и Жанар Еркинкалиева участвуют в международных биеннале и выставках, представляя Казахстан.